Masse di colore scintillanti e pulsanti caratterizzano i capolavori dell'Espressionismo astratto di Mark Rothko. Come nessun altro artista della sua generazione, Rothko sviluppò un proprio vocabolario stilistico, creando tele alte fino al soffitto che dovevano essere vissute più che viste, immergendo gli spettatori nel dramma, nell'intimità e nella tragedia della condizione umana.

Resistente a interpretazioni e classificazioni, Mark Rothko (1903–1970) fu un convinto sostenitore della totale libertà espressiva dell’artista. Sebbene identificato come uno dei protagonisti dell’Espressionismo Astratto nato a New York, Rothko rifiutò sempre questa etichetta, insistendo invece su “un’esperienza compiuta tra il quadro e l’osservatore”.

Dopo un primo repertorio figurativo, Rothko sviluppò le sue iconiche tele fatte di audaci campiture di colore in rosso, giallo, ocra, porpora, nero o verde. Con queste masse cromatiche scintillanti e pulsanti, sosteneva di non aver eliminato la figura umana, ma di averla sostituita con simboli o forme. Queste forme intense racchiudevano, secondo lui, tutta la tragedia della condizione umana. Allo stesso tempo, Rothko attribuiva esplicitamente all’osservatore un ruolo attivo nel potenziale espressivo della sua opera. Credeva infatti che “un quadro vive della compagnia, ampliandosi e ravvivandosi negli occhi di un osservatore sensibile”.

Dai suoi primi sviluppi fino ai celebri color fields, questo volume introduce l’intelligenza, la forza emotiva e l’influenza dell’opera di Rothko: drammatica, intima e profondamente meditativa.

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